SIMOUN – UNO DEI PIU’ GRANDI ANIME MAI REALIZZATI
di Hashi
Ho da poco terminato un lungo rapporto amoroso della durata di ben sei mesi con l’anime Simoun. A mio parere è uno dei più grandi anime mai realizzati, capace di dare vita a personaggi così veri, caratterizzati fino nel profondo dei loro cuori, di regalarci interessanti insegnamenti morali e di rendere uno strano mondo alternativo improvvisamente così vivido e reale.
Il cast dei doppiatori è meraviglioso, le musiche eccezionali e sempre utilizzate in modo brillante. I disegni, sia relativi ai personaggi che agli sfondi e alle animazioni sono incantevoli. E la storia è strutturata come il più tipico dei grandi drammi classici. Lo show ha saputo colmare il mio cuore di emozioni sempre nuove ad ogni puntata , regalandomi quel tipo di emozioni “catartiche” che è poi l’obiettivo che si pongono appunto tutti i grandi drammi.
I temi di Simoun e le sue rivelazioni sono molteplici e complessi: la fine dell’infanzia,e il progressivo diminuire delle strade percorribili man mano che compiamo le nostre scelte nella vita. L’idea che l’identità sessuale non è così solidamente determinata come molti credono. L’elusività del tempo e dello spazio. Il fatto che anche di fronte ai peggiori eventi la vita deve continuare. Le contraddizioni tra le credenze religiose e le crudeltà di una guerra. La possibilità di rispettarsi, stimarsi e provare sentimenti anche tra due nemici. La crudeltà e l’impossibilità di sfuggire alle distinzioni sociali. Il mistero dell’Amore.
[NOTA MIA: E la sua totale imprevedibilità XD!] Il tormento interiore che è portato dalla gelosia. Gli effetti distruttivi del dolore per una perdita e il rifiuto di aprirsi ad una nuova persona in un controproducente tentativo di proteggere sé stessi. L’amore e l’odio tra sorelle. L’amore che lega un gruppo di amiche. Il fatto di non conoscere a volte realmente nemmeno la persona che amiamo. E il fatto che la sofferenza ci porti a volte a dubitare perfino dei sacifici che abbiamo fatto. Simoun mette insieme ideali e realismo, lasciandoci immersi in un mondo vivo che nonostante le sofferenze e il dolore è trasfigurato dalla speranza e dall’amore.
Simoun è la storia di un gruppo di sacerdotesse, denominate Sybillae che vivono su un pianeta simile alla terra, ma con molte differenze, e che, attraverso le loro preghiere, pilotano queste macchine volanti denominate appunto Simoun capaci di sprigionare energia che può anche essere usata per fini distruttivi. E’ proprio per questo motivo che quando le nazioni di cui le Sybillae sono protettrici vengono attaccate le Sybillae sono chiamate ad andare in guerra
Cio che più di ogni altra cosa ha fatto presa su di me sono le protagoniste, con la loro personalità e i rapporti con i quali sono legate l’una all’altra.
Neviril, la “Sybilla Aurea” paragonata a una divinità e presentata in pompa magna nel primo episodio e la cui altezzosa confidenza viene immediatamente e drammaticamente sradicata lasciandola priva di ogni certezza. La sua compagna Amuria , rappresentazione vivente della presunzione e del desiderio di acquisire potere, con il suo atteggiamento quasi animalesco nello sprezzo del pericolo che la porta ad uscire dalla cabina del velivolo per erigersi in piedi sullo scafo, incurante dei nemici che la circondano. La veemenza quasi mascolina di Aeeru e la sua totale ignoranza sul concetto dell’Amore. Paraietta, e i suoi tormenti interiori. Kaimu e la sua freddezza nei confronti della sorella Alti dalla quale rifiuta perfino di farsi chiamare con quell’appellativo. Furoe e la sua totale incapacità di mascherare anche la più minima delle emozioni. Mamiina con la sua nociva ambizione, il suo disperato bisogno di ottenere il rispetto e la sua immensa arroganza.
[NOTA MIA: Solo all’inizio !!!!! ] E l’imprevedibile e sorprendente storia d’amore tra Neviril e Aeeru.
[NOTA MIA: Una delle più belle coppie yuri di sempre!!]La struttura narrativa di Simoun è totalmente atipica rispetto a tutti gli altri anime televisivi. E’ più sul modello di un dramma classico. ll culmine del climax viene raggiunto all’incirca a metà della storia, quando
i nemici conquistano e distruggono molte delle nazioni difese dalle protagoniste. E’ in quel momento che, in seguito ad una lunga serie di missioni fallimentari iniziamo a realizzare che quella guerra non potrà mai essere vinta.. E allora finalmente inizia una lunga e progressiva resa, che porta i personaggi a prendere atto della realtà e a realizzare che il loro destino è drammaticamente segnato da una sorte che non saranno mai in grado di rovesciare e si preparano pertanto a subire le conseguenze della loro sconfitta.
Anche l’inizio stesso della serie è totalmente atipico. Una delle eroine principali muore immediatamente lasciando l’altra protagonista principale a macerarsi per giorni nella sua stanza, distrutta dal dolore e incapace di reagire alla perdita della sua amata. Per molti episodi sembrerà di vedere Achille rinchiuso nella sua tenda a piangere per la scomparsa di Patroclo. E quando finalmente la vediamo ritornare in azione, contrariamente a quanto si poteva sperare non ci sarà nessuna riscossa, poiché è ormai troppo tardi.
E’ perfino disarmante, una volta terminata la visione dell’ultima puntata riguardare il primo episodio e comprendere che tutto ciò che sarebbe avvenuto durante intera serie ci era già stato ampiamente messo di fronte agli occhi con esso, perchè tutto era già prefigurato. Con ciò non voglio dire che la storia è tutta uguale dall’inizio alla fine ma soltanto che è stupefacente il modo coerente in cui è stata sviluppata, e con quel senso di fatalità tipico dei grandi drammi della letteratura classica. [NOTA MIA: drammi drammi, sconfitte e tragedie.. ma lo vogliamo anche dire che alla fine della fiera questo anime ha però un lieto fine??? e anche questo conta eccome se conta !!!!!]
Le musiche realizzate da Sahasi Toshihiko (Full Metal Panic, Gundam, etc., etc.) sono tra le migliori mai ascoltate in un anime. Dai concerti barocchi, ai valzer romantici, ai tango fino alle melodie folk usate in totale contrapposizione e contrasto con l’azione alla quale si sta assistendo anche se in apparenza sono un controsenso rappresentano un tocco totale di genialità
I disegni di Nishida Asako sono estremamente potenti, incisivi e allo stesso tempo delicati e graziosi capaci di donare un tocco di estrema bellezza alle protagoniste, capaci di esprimere qualsiasi genere di emozioni attaverso gli occhi.
[NOTA MIA: Qui rincarerei proprio la dose.. gli occhi delle protagoniste sono l’autentico capolavoro nei già bellssimi disegni di Simoun]Ma Simoun è purtroppo ben lontano dall’avere la popolarità che merita. Lo show è un autentico capolavoro a livello artistico ma un fallimento a livello commerciale. Il motivo è probabilmente dovuto al fatto che non è marcatamente destinato ad un audience specifica e purtroppo, praticamente ogni potenziale categoria di fan ha qualcosa su cui recriminare. E’ un anime molto maturo e raffinato, che si prefigge lo scopo di esplorare a fondo i grandi ideali e i grandi sentimenti, specialmente l’amore, ma ha una “patina di superficie” forse un po’ troppo esotica e sensuale, specialmente nei connotati talvolta troppo erotici delle protagoniste. Tale aspetto erotico non è tuttavia supportato da molto fanservice. La storia è ambientata in una situazione di guerra, ma di fronte alla femminilità delle protagoniste resta ben poco dei canonici format degli anime di guerra tanto che l’aspetto meramente bellico passa totalmente in secondo piano.
[NOTA MIA: Questa NON è affatto una cosa negativa per me !!] Ci sono numerose storie d’amore, ma tutte tra donne
[NOTA MIA: Questa cosa è ANCORA MENO NEGATIVA, anzi, NON LA E' AFFATTO !!!!!!] E’ un ambientazione fantascientifica ma con i ritmi di uno sceneggiato televisivo.
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